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中国著名雕塑家:隋建国

中国著名雕塑家:隋建国

 隋建国,1956年生,山东青岛人。1984年毕业於山东艺术学院美术系,1989年毕业於中央美术学院雕塑系研究生班,现为中央美术学院雕塑系主任、教授。作品曾参加1984年全国首届城市雕塑设计展、1992年当代青年雕塑家邀请展、1993年威海国际雕刻大赛、1994年台北海峡两岸雕塑交流展、1995年巴塞罗那中国当代艺术展等,并曾在北京、台北、日本举办个人作品展和双人展。部分作品为国内外艺术机构所收藏。

人物简介

隋建国,作为被誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”,是中国最重要的当代艺术家之一。2013年,当选“青岛当代艺术研究院”学术委员会主任,杜大恺先生任名誉院长,林建业任院长。

成就荣誉

在整整二十年的时间中,他游刃于官方立场的造型观和历史观之间,同时又将雕塑带入一个全面反省中国现代性的艺术实践中,具有时代标识的意义。无论是早期的现实主义作品,还是创作的“中山装”、“恐龙”等“视觉文化研究”的经典形象,都善于在中国本土的知识谱系和文化经络中寻找问题和解决问题的途径与方式,具有强烈的知识分子气质,流露出严肃的社会批判立场和人文道德指向。此外其创作还跨涉影像、公共行为等领域,也极具实验性。第一届艺术与设计大奖赛候选人。

个人作品

2019年11月《生灭与真如——隋建国雕塑展》壹美美术馆北京中国

2012年3月《隋建国》佩斯北京北京中国

2007年3月《大提速---隋建国空间影像作品展》阿拉里奥北京中国

2005年1月《隋建国——理性的沉睡》亚洲美术馆旧金山美国

1999年12月《衣纹研究——隋建国作品展》通道画廊北京中国

1997年4月《世纪的影子——隋建国作品展》维多利亚艺术学院墨尔本?澳大利亚

1996年2月《隋建国作品展》汉雅轩画廊香港中国

1995年1月《沉积与断层——隋建国作品展》文化研究院新德里印度

1994年6月《隋建国作品展》汉雅轩画廊台北中国

1994年4月《记忆空间——隋建国作品展》CAFA画廊北京中国

1993年“后’89中国新艺术展”(香港、澳大利亚、加拿大、美国)。

衍生品

艺术衍生品(UCCASTORE Exclusive Merchandise)是艺术品衍生而来,具有艺术附加值,由艺术家授权开发的品类,包括T恤、服装、海报、明信片、文具及益智益趣的儿童产品。艺术衍生品让艺术从基础层面走入并服务于大众生活,填补了因艺术品的高昂价格而无法触及的市场空白,更普及化和广泛化,有力地回应了艺术属于人人的当代概念。丰富的品种,造型的设计感,使艺术衍生品成为出游纪念品和企业礼品的上选。

隋建国老师的某些代表性作作品也进行了艺术衍生品的尝试,之前有部分作品和尤伦斯合作。目前正在和国内艺术衍生品的代表品牌UATOWN合作,并会推出高品质的产品。

其它信息

1995年“沉积与断层—隋建国作品展”(印度新德里文化研究院);“来自中心国家·中国前卫艺术展”(西班牙巴塞罗那);“隋建国作品展”(中国台北汉雅轩画廊);“记忆空间-隋建国作品展”(北京CIFA画廊);“物质及其想象力·亚洲雕塑邀请展”(日本广岛)。

1996年“现实·今天与明天·’96中国当代艺术”(北京国际艺苑美术馆);“欧亚大陆东侧·装置与绘画”(日本大孤儿玉画廊);“’95年度批评家提名展(雕塑、装置)”(江苏);“隋建国作品展”(香港汉雅轩画廊)。

1997年“世纪的影子-隋建国作品展”(澳大利亚墨尔本维多利亚艺术学院);“中国之梦·’97中国当代艺术”(北京炎黄艺术馆);“接点-中、日、韩当代艺术展”(韩国大邱文化中心)。

1998年“两性平台”展(天津泰达艺术博物馆);“第1届中国当代雕塑艺术年度展”(深圳何香凝美术馆);“反思·传统-中国当代艺术”(北京);“中国当代美术20年启示录”(北京劳动人民文化宫)。

1999年参加在日本富冈美术馆举行的第14届亚洲国际艺术展。

联合展览

2007《动物凶猛》----墨画廊,北京798

2007《青岛有消息》—一空间,北京798

2007〈蜕变--中国当代艺术中转变的一代〉当普瑞美术馆芬兰

2007〈流行的意外〉台北当代美术馆台湾

2007〈什么是物派?〉北京东京艺术工程,798中国

2007《中国当代雕塑十人展-媒介和传统的当代道路》亚洲艺术中心北京中国

2007《我们是你们的未来--第二届莫斯科双年展特展》俄罗斯

2007《中国当代社会艺术》特列恰可夫画廊莫斯科俄罗斯

2006〈城市进行式--张江。现场〉上海,中国

2006《二踢脚》当代唐人艺术中心北京中国《匙–中国当代艺术》大都会博物馆马尼拉菲律宾《Absolute Images–中国现代艺术展》阿拉里奥长安韩国《江湖》提尔腾画廊,纽约,美国

2006〈中国商标〉当代亚洲艺术中心温哥华加拿大

2005年12月《美丽的讽喻》阿拉里奥画廊北京中国

2005年12月《装修》长征空间北京中国

2005年12月《反手为云,覆手为雨》宋庄一号艺术中心北京中国

2005年10月《一万年》后现代城北京中国

2005年9月《各玩各的》798北京中国

2005年9月《“东经116与北纬40的聚落”国际当代艺术展》798北京中国

2005年7月《先锋——中国当代雕塑》荷兰

2005年5月《透明的盒子》建外SOHO北京中国

2004年12月《现在---观念地产展在上海》上海住交会上海会展中心中国

2004年10月《海洋雕塑展》悉尼澳大利亚

2004年9月《美术文献提名展》武汉

2004年8月《神变成人》弗瑞斯拉斯美术馆雅典

2004年7月《游于气》资生堂屋东京

2004年7月《什么东西》西安美术馆西安中国

2004年7月《想象中国》杜伊勒里公园巴黎法国

2004年6月《过去与将来》纽约国际摄影中心纽约美国

2004年6月《道与魔》里昂当代美术馆里昂法国

2004年5月《釜山雕塑展》釜山文化中心釜山

2004年1月《超越界限》沪申画廊上海中国

2004年4月《轻而易举》国家当代美术馆奥斯陆挪威

2003年12月《打开天空》多伦美术馆上海中国

2003年12月《大海、音乐--当代雕塑展》厦门中国

2003年11月《左翼》左岸公社北京中国

2003年11月《观念地产》深圳中国

2003年11月《当代景观陶艺展》佛山中国

2003年9月《二手现实》苹果社区北京中国

2003年9月《红色记忆—左手?右手》798厂艺术区北京中国

2003年8月《今日中国美术》中华世纪坛北京中国

2003年7月《开放的时代》中国美术馆北京中国

2003年4月《当代艺术三年展——海》奥斯腾德当代美术馆比利时

2003年4月《中日韩三国当代雕塑展》卡索美术馆大阪日本

2002年10月《海市蜃楼》苏州美术馆苏州中国

2002年10月《广州三年展》广东美术馆广州中国

2002年10月《北京浮世绘》北京中国

2002年10月《巴黎?北京》巴黎北京

2002年10月《中国制造》杜易斯堡美术馆德国

2002年9月《中国三年展》广州博物馆广州中国

2002年8月《中国现代艺术》圣保罗巴西

2002年7月(长征--一个未完成的计划)井冈山中国

2002年6月(东方广场雕塑精品展)北京中国

2002年5月《理想主义的艺术家》当代艺术中心维罗纳意大利

2002年2月《中国制造》拿瓦哈画廊巴黎法国

2002年1月《制造中国》埃森画廊纽约美国

2001年12月《被移植的现场》——第四届深圳雕塑年展,何香凝美术馆深圳中国

2001年10月《梦》红楼艺术中心伦敦英国

2001年8月《永久》加拿大使馆北京中国

2001年7月《迹象未来》红门画廊北京中国

2001年7月《海边的艺术》尼斯?法国

2001年7月《开放2001——第四届雕塑与装置国际展》威尼斯意大利

2001年5月《在天堂与大地之间——今日艺术中的新古典主义运动》,奥斯腾德美术馆,比利时

2000年11月《上海?上海——第三届上海双年展》

2000年9月(人文山水----景观艺术展)桂林中国上海美术馆上海中国

2000年7月《隋建国、展望作品展》LOFT画廊巴黎法国

2000年6月《共享异国情调——里昂当代艺术双年展》里昂法国

2000年6月《东方广场——中国雕塑精品展》北京中国

2000年5月《中国当代雕塑邀请展》青岛雕塑艺术馆青岛中国

2000年3月《中国雕塑邀请展》上海美术馆上海中国

1999年12月《世纪之门》成都美术馆成都中国

1999年10月《第二届中国当代雕塑年展》何香凝美术馆深圳中国

1999年10月《中国前卫艺术展》LOFT画廊巴黎法国

1999年9月《香榭丽舍大道第二届雕塑展》巴黎法国

1999年6月《第十四届亚洲国际艺术展》福冈现代美术馆福冈日本

1999年5月《体积与造型》新加坡

1999年4月《从中国出发》设计博物馆北京中国

1999年4月《四人展》艺术仓库北京中国

1999年3月《中国?1999》LIMN画廊洛杉矶美国

1999年2月《转换——二十世纪末中国艺术》芝加哥大学美术馆美国

1998年11月《两性平台》艺术展泰达艺术博物馆天津中国

1998年11月“传统?反思”中国当代艺术展德国使馆北京中国

1998年11月“中国当代雕塑年展”何香凝博物馆深圳中国1998年10月《中国当代美术二十年启示录》劳动人民文化宫北京中国

1998年6月《活着》八人作品展云峰画苑北京中国

1997年12月《延续》五人作品展CAFA画廊北京中国

1997年11月《中国之梦?'97中国当代艺术》炎黄美术馆北京中国

1997年7月《接点——中、日、韩当代艺术展》,大邱文化中心大邱韩国

1997年4月《中国当代艺术邀请展》中国油画廊香港中国

1996年12月《中国当代艺术学术邀请展》中国美术馆北京中国

1996年12月《现实?今天与明天?'96中国当代艺术》,国际艺苑美术馆北京中国

1996年10月《欧亚大陆东侧?装置与绘画1996》儿玉画廊大阪日本

1996年9月《亚洲四国野外雕塑国际交流展》海滨公园福冈日本

1996年3月《95年度批评家提名展(雕塑、装置)》江苏画刊中国

1995年9月《女人、现场—三人联合工作室二展》,当代美术馆北京中国

1995年8月《开发计划—三人联合工作室一展》,中央美术学院旧址北京中国

1995年6月《来自中心国家?中国前卫艺术展》,巴塞罗那西班牙

1994年9月《物质及其想象力?亚洲雕塑邀请展》,广岛日本1994年4月《雕塑1994?系列个人作品展》,CAFA画廊北京中国

1993年6月《隋建国、王克平雕刻展》中国现代艺术中心大阪日本

1993年3月《中国后89新艺术展》香港艺术中心香港中国1992年9月《中国当代青年雕塑家邀请展》中国美术学院杭州中国

1992年3月《方位’92三人展》CAFA画廊北京中国

1990年5月《第一工作室展》CAFA画廊北京中国

1986年7月《山东青年美展》山东省展览中心济南中国

“2012:打开天空”国际当代艺术展重庆长江汇当代艺术中心

社会评价

2008年,隋建国荣获第二届中国美术批评家年会颁发的“年度艺术家奖”,组委会的颁奖理由是:他在艺术创作中坚持当代型态的探索和对现实问题的关注,承担着当代艺术家在社会上的批评角色,并且在艺术教育领域不间断地付出努力。

隋建国被称为中国当代雕塑的标志性艺术家,其影响力主要来自两个方面:不断更新的创作理念;中央美院雕塑系主任的官方身份。日前,《艺周刊》记者如约来到中央美术学院雕塑艺术创作研究所,隋建国亲切地与记者交谈,目光中不时闪烁出智慧的光芒。

“我不赞成观念艺术这个说法”

观念艺术或者说艺术的观念化日益成为雕塑创作的重要价值标准。隋建国也屡屡被冠以“中国将雕塑纳入观念艺术的最早的实验者之一”、“中国在观念主义方向上走得最远的中国雕塑家”、“中国观念艺术代表人物”等称号。但对此,他自己颇有异议。

“我不完全赞成被用滥了的观念艺术这个说法。”隋建国告诉记者,每个作品都有特质,没有一件艺术作品是没有观念的,只是观念不同而已。今天被叫作观念艺术的大概是与以往不同的新艺术的代名词,人们把没法描述清楚的作品叫做观念艺术,这是不准确的。因为今天的各类新艺术没有共性,不能笼统地以观念艺术一概而论。

针对所谓的观念艺术对传统写实雕塑带来的冲击和挑战,隋建国表示,古典主义也可以呈现出新的价值和新的可能性,写实主义雕塑仍然有着很大的发展空间。

写实能够成为当代艺术语言

纵观隋建国不同时期的雕塑作品,似乎总在探索这样一个命题:注重个人表达,反映当下现实。在创作过程中,隋建国遇到了挑战和激励他的主要问题:公共意识形态的表述和个人表达两者间的抗衡、雕塑语言在艺术与功能领域的不同运用。

“人的社会性决定了你必须依赖于一个系统,必然是寄生于某种体系和环境里。”隋建国认为,雕塑要有现实和社会意义,不能一味地去排斥政治文化问题。他的《衣钵》系列作品有别于早期的《地力》系列,不再把生命作为抽象的存在来表现,而是追问存在的原因,更强调人生存的具体文化环境,反映出对历史文明的反思。

但如果你对他作品的理解仅限于政治文化角度,那就太片面了。隋建国说,“一件雕塑作品总有一部分是给一般人阅读理解的。政治文化因素是外表的,重要的是外表背后的东西,这就是雕塑语言的问题。”作为《衣钵》系列最典型的标志,中山装是象征中国百年文明史的典型文化符号。在这里,隋建国搬用了现成品的概念。

“人是自然世界的一部分,中山装则是人的造物。我是在拷贝上帝造物的造物,即人创造的文化产品和物质产品。”隋建国说,“中山装”是他重新回到写实雕塑语境里的武器,也体现了他对极少主义在中国的可能性的理解。因为在这一系列作品之前,隋建国的作品多是非具象的、材料实验性的。此时他用“中山装”证明了:“写实是能够成为当代艺术语言的。”

“写实技巧其实很好用,只要你能够从中跳出来,不再像传统雕塑家那样囿于其中。”隋建国表示,写实体系可以是一种很有用的媒介,比如可以继承古典雕塑的特点,对写实形象进行重新解构和组合。他希望雕塑家以不受约束的眼光,重新审视一切传统和文明,对一切可能的形式做出探索。感悟雕塑的意念空间

古典主义从形象入手,它要拷贝形象;现代主义则从材料入手,把材料当作雕塑的基本方法。隋建国在创作中十分重视材料的运用,他说,不同材料带来的不同感受是艺术语言发展的基础。雕塑没有固定的材料,且不受限制,有很多的可能性和创造性。此外,不同雕塑材料可形成一种张力,从而增强了空间突破的力度。

隋建国告诉记者,对雕塑空间语言的观察研究,可以发现雕塑要解决的深层次问题。与绘画不同,雕塑由于占有三度(长、宽、高)空间,因此也被叫做“空间艺术”、“触觉艺术”。雕塑的自在空间是雕塑的本质属性,要将雕塑的空间语言展现到极致,就要使雕塑空间的虚与实、动与静达到尽可能的完美。而在作者、作品及观者三者的意念碰撞中,则能营造出雕塑的意念空间,这主要源于雕塑作品的内涵引发、观者的精神共鸣、雕塑创作者的思维走向。

隋建国透露,他近期关注的焦点正是雕塑概念中更为广阔的层面,即空间与时间的关系。如空间存在与我们感知它的方式、感知的时间过程相关,也与感知者的文化与社会习性相关。记者获悉,2010年9月,他将在今日美术馆举行一个关于空间感受的雕塑展。

站在高处看前沿

作为一位响誉国内外的雕塑家,隋建国对中国雕塑现状有着自己的见解。他告诉记者,中国雕塑除了要有外在表面的形象,即对自然对象的拷贝复制外,还要适当跳出来,重视材料语言和空间语言,从而得到一种更宽的发展思路。当前中国雕塑界在现代雕塑语言上的挖掘还欠缺,缺乏由本土文化观念来带动的材料形式语言。

雕塑界好比是一座金字塔,能够站在顶端的只有极少数。隋建国认为,站在塔尖的雕塑家,除了水平高、功力深厚、研究最前沿的专业问题外,还要对各种现实问题有敏锐的把握。他希望中国雕塑家提出新问题,并解决对自己来说最有挑战性的问题。

针对当前国际雕塑界的前沿观念,隋建国主要介绍了三大问题:其一是反纪念性的表达。雕塑界开始对二十世纪雕塑在社会所起的作用进行反思,其中一种反传统、反纪念性的表达方式渐被应用,这种新兴的诠释方式面对任何事物都持有一种怀疑主义的态度,对于堂皇宏大的题材和永久性纪念性等雕塑的原本特性不感兴趣;其二是传统雕塑与现代雕塑的抗衡。传统观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实,因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变,在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等,即采用形、色、声、光等多种知觉感受,突破三维的、视觉的、静态的形式,向多维的时空心态方面探索;其三是国际潮流与不同地域文化的相互冲击。虽然国际上仍有主流艺术趋势的存在,但却不再用统一的标准判断优劣,开始承认不同国家地区的文化艺术价值。

“金融危机?我比以前更忙了!”

作为当代艺术品板块中的重要组成单元,雕塑作品也开始逐渐活跃于艺术市场中。对此,隋建国认为,如果一味地服从市场那就死了,雕塑家要努力做到不跟潮流走、不被市场征服。这实际上是一种博弈关系:一方面寻求获得资金的方法,另一方面不放弃自己的艺术探索。他说:“丧失了自己是最严重的。”

谈到金融危机对他的影响时,隋建国说,他更忙了,手上有包括上海世博会在内的六七个项目。

隋氏趣闻:“请触摸!”

值得一提的是,隋建国并不认同当前雕塑展中“不许触摸”的禁令,“雕塑空间应该让观察者充分地去感受。像我的玩具恐龙,如果不摸不碰,还真感受不了。”为此,他还曾特地在一些展出的雕塑作品上写“请触摸”的字样。

隋氏评点:推动中国雕塑的三股力量

隋建国告诉记者,当前中国主要有三大组织推动中国雕塑成长壮大:中国美术家协会雕塑艺术委员会、中国工艺美术学会雕塑专业委员会以及中国雕塑学会。这三个板块都在积极努力地组织各种雕塑推广活动,除了上述两个雕塑展外,还有中国姿态——中国雕塑大展等大型雕塑展览

记者问起他在北京举行的两个大型雕塑展时,隋建国说,中国雕塑百家联展和中国国际雕塑年鉴展具有普及型的特点,覆盖面大,参与的人也多。这两个雕塑展展现的大都是中国基本雕塑队伍的作品,作品样式繁杂,但运转起来相对简单。

隋氏教育观:艺术家要不断寻找自我

作为中央美术学院雕塑系主任,隋建国把雕塑系的教学体制“从十九世纪拉到了二十世纪,将十九世纪的传统写实教育观念和二十世纪的现代艺术教学系统放在一起”。在教学中,他希望学生不断地去寻找自我。“我不会要求学生该怎么做,我的作品只是一种引导。”隋建国告诉记者,无论是钻研传统写实雕塑,还是突破雕塑规章制度,只要找到适合自己的道路就好。

“划一看似推进,实则扼杀艺术。”隋建国说,他不希望这世界上所有的人都做一样的艺术,也不想把学生塑造成什么模式。如果你的雕塑形式是现成的、过去有过的,那就要努力做得比过去更好;如果你尝试的是别人没有做过的,即使不成熟,也很可贵。艺术这样,人生亦如此,条条道路通罗马,人们可以通过各种方式去领悟生活的真谛,没有唯一的领悟方式。

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